2016年4月11日月曜日

【映画レビュー】風立ちぬ(監督:宮崎駿)Part.2


Part.1では、ほとんど「それだけ」って感じで「お煙草問題」を熱く語ってしまった「風立ちぬ」ですが…。純粋に「映画」として楽しんだときには、いろんな意味で「覚悟」の上に成り立つ作品なのだと思いました。何よりも「美」へのこだわりと探究心がすごい。
が、多くの方が指摘している通り、主人公のキャスティング、庵野秀明さんに拘らなければ、もっともっと評価されたのだろうなぁ…と…。
「『引退詐欺』かよ!」
と、突っ込みたくなるくらい、ここ何作かは長編ラストだ、引退だ…とおっしゃっていた宮崎監督ですが、いよいよ本当に決意されたのだろうなぁ…というのが本作を観て確認できた気がします。
だからこそ、自身への拘りのすべてを作品に投影しようとされたのでしょうが…主演のキャスティングだけは、素人ではなく、プロに依頼して欲しかった…というか、これ、引き受けざるを得ない状況に追い込まれたであろう庵野さんもお気の毒だったなぁと…。

堀越二郎さんという実在の人物を主人公に据えながら、物語の展開に堀辰夫さんの「風立ちぬ」や「菜穂子」を盛り込んだことに対してもいろいろ&もろもろご意見はあったようですが…。
「原作(&実話)」が存在する作品を世の中に送り出すときに、「アニメ」という媒体に適した大胆なアレンジを加えて再構築するのは、スタジオジブリの真骨頂だと思います。
というか、ディズニーだって、ザ・残酷物語にカテゴライズされるグリム童話の「シンデレラ」も、悲劇の巣窟として語り継がれるアンデルセンの「人魚姫」も、目を覆いたくなるような非情さ、悲惨さの中に「人生」の真理を垣間見るヴィクトル・ユーゴ―の「ノートルダム・ド・パリ」までも、なんでもかんでも力技でハッピーエンドにしちゃっているしf^.^
ジブリやディズニーの「アニメ」になるということは、オリジナルのエッセンスがほのかに漂う程度のベツモノになっていると解釈しちゃった方が気がラクってもんです。
なので、「風立ちぬ」が宮崎監督曰くの堀越二郎さんと堀辰夫さんへのオマージュなのだとしても、映画として受け取る観客の側はそこに拘っていては純粋に楽しめなくなってしまうと覚悟しなくては…。

という訳で、実在の堀越二郎さんのバックグラウンドや堀辰夫さんの作風などはとりあえず忘れてまっさらな気持ちで拝見させていただきました。
レビューを書かせていただく以上、それなりに気合を入れなくては失礼だろうってことで、ちょっとばかり時間を置いて2回…。

1度目は…残念ながら、庵野監督の声優っぷりがあまりにお大根過ぎて集中できなかったです。が、作品全体として、ところどころ「さすが!」とか、「おおっ!!」と思えるような描写に煌めきのようなものを感じたので、2回目にチャレンジして改めて実感…。
やっぱりキャスティングがものすごくもったいないよおT.T
なぜ、主人公にこの声を当てちゃったんだ(>_<)。
私だったら、細谷佳正さんとか、小野大輔さんとか、ばりっばりのプロフェッショナルな声優さんをキャスティングするぞ!
というか、「これでいい」と思われているのなら、俳優とか、声優とか、「演じる」仕事へのリスペクト、足りなさすぎます(>_<)。
というのは、お余所でもたくさん言われているようなので…。とりあえず、お大根の件は忘れて突き進みます。

冒頭にも書かせていただきましたが、作中に表現される「美」への拘りはもはや執着の域です。そして、それはそのまま、宮崎駿さんの仕事への姿勢なのだと感じました。
だからこそ、初監督作品である「未来少年コナン」を筆頭にあれほどの名作を世に送り出し続けることができたのだと…。

主人公の青年(※敢えてここでは、堀越二郎さんとは切り離して考えます)も魅力的です。
一見して直向きで優しくて知的なエリート♪
が、個人的には男友達としてはいいけれど、カレシとかダンナとか、パートナーとしてはNGなタイプですf^.^
だって、カレ、ちっとも「他者」を愛していないんですもの。というか、「現実」ってものの汚さや残酷さに蓋をして生きちゃうタイプ。
菜穂子(妻)のことだって、夢の中のお姫様みたいに思っていて、結核という病に一緒に向き合う気持ちなんて、これっぽっちもない。
哀しいことに菜穂子はたぶん、そのことに気付いているんです。気付いているからこそ、サナトリウムを抜け出して、青年の傍でおままごとみたいな新婚生活を過ごすことを選ぶんです。
そして、それこそが菜穂子の命を削る行為だと頭では理解しているくせに、菜穂子のその「美しい」想いに、青年は迫りくる「死」という現実に鈍感な振りをします。菜穂子の与えてくれる「美しい」夢のような刹那があたかも永遠に続く現実であるかのように酔いしれるんです。

ばっかじゃないの! この中二病!!
と、叫びたくなりつつ、こういう男性っているよなぁ…って、納得もしてしまう(@_@)。

ただ、間違いなく彼の美への尽きせぬ探究心は本物であり、だからこそ、世界を震撼させる零戦の設計者という背景に説得力が生まれます。

初回に観たときには、失礼ながら宮崎さんご自身が青年の残酷な鈍感さにまったく気付かずにこの主人公を創り上げたのかと思っていました。が、2回目を観終わって思う。
主人公の青年本人はあえて「見よう」とはしていないけれど…周囲の登場人物(たとえば、妹の加代)によって、青年の愚鈍さは折に触れて暴かれ、指摘されています。
つまり、宮崎駿さんはちゃんと「分かって」いるのです。分かった上で青年に中二病のままで零戦を作らせ、しれっとした調子で「一機も帰ってはこなかった」と言わしめているのです。
そして、この作品の試写を観た奥様が涙を流されたことから察するに…ここから先は言わずにおきますね。

つまりはそういうことです。これは、堀越二郎さんでも、堀辰夫さんでもなく、まして、観客なんてもんは置き去りにされたままで、数々の名作を世に送り出した宮崎駿さんが彼自身の人生の集大成として描き切った作品なのです。

「生きる」ということに真っ向から向き合おうと思ったら、本来は「美しさ」というものだけに拘り続けるなんてこと、出来っこないのだと思います。
けれど、第二次世界大戦を物語のクライマックスに置きながら、「美しさ」だけに囲まれた世界で生き続ける青年を描き切った宮崎監督の「敢えて」には、脱帽せずにはいられません。
世間から軽蔑されることなく、そうして生きることを認められるのは、芸術と呼べるほどの感動作を送り出すことによって、世の中に貢献できるごく限られた人間だけでしょう。
かつての敵国の戦闘機の設計者でありながら、ニューヨークタイムズに訃報が掲載されるほどその才能をリスペクトされた堀越二郎さん然り、「未来少年コナン」に始まるアニメ監督生活の中で、多くの少年・少女たちに指針を示し続けた宮崎駿さん然り…(※作家 堀辰夫さんに関してはその作風から「愛に溢れる人」と捕えているのでここには数えません。また、堀越二郎さんについても実在のお人柄を存じ上げませんので、ここに入れていいのかどうか正直なところ「迷い」はあります)。
宮崎駿さんが本気で「最後の一本」を覚悟したからこそ、「風立ちぬ」の中で一般大衆にとって受け入れ難いほど頑ななまでに真っ直ぐな「美」への拘りをどこまでも正直に表現することに至ったのでしょう。
そう考えると庵野秀明さんの主人公声優起用もまた、宮崎監督の美学の一貫なのかもしれませんね。失礼ながらこの作品に正当な評価と賛辞を与えるためにも、この一点だけは一般大衆の意図というものをもう少し汲み取っていただきたかったのですが、「やり残したことのないように、全部詰め込んじまえ!」って心境だったのでしょうか。

奇しくも今日(2016年4月11日)、第二次世界大戦以来初めて米国国務長官が広島の平和記念公園を訪れている映像が各局のニュースに流れています。米国側の真意として「謝罪」の想いはないそうです。なぜなら、真珠湾攻撃という国際的にも批判されるルール違反を起こして戦争に突入していったのは間違いなく日本軍の意志であり、その後もその誤った意志を貫いてとうの昔に自らが敗戦しなければいけない状況の中で、国民を苦しめながら戦争を続けたのもまた日本軍だったから…「原爆を投下しなければ、あの戦争を終息させることはできなかった」のだと…。
私は純血種の日本人ですが、この思考には「なるほどなあ」と頷くことができました。けれど、今回のペリー国務長官の広島訪問が実現されなければ、「戦争を終息させる」という大義名分の下に原爆投下を決意したアメリカ側の真意というものに辿り着くことができませんでした。
即ち、第二次世界大戦によってもたらされた日本国民の悲劇的な惨状を打開するためにも原爆投下は必須だったのだ…と…。けれど、彼らもまた原爆投下で亡くなった人々への弔意を忘れている訳ではありません。だからこそ、「核兵器を投下しなければいけないような状況が二度と訪れないように」というスタンスの下に、「核なき世界」を掲げて、現米国政府は各方面に働きかけているのでしょう。

事実は一つだけれど、真実はその人の置かれている状況や立場や経験によってまったく違った形に映し出されます。一つの事象に対して「正義」という概念は複数に存在するのです。
「他者」を愛することの出来ない映画「風立ちぬ」の青年は、代わりに「美」をこよなく愛するという類稀な才能を手にしています。個人的にはカレシやダンナには決してしたくはないのですが、運の良いことにこの青年には痛々しいほどの真実の愛を注いでくれる妻がいます。だから、彼のような愚鈍な青年にも作品(≒零戦orアニメ)を享受する大衆以外のためにもただ一人の「個人」として存在する意義はあったのだ…そんな風にも思いました。

宮崎駿さんが生み出した数々の作品にワクワク、ドキドキしながらのめり込んだかつての少女だった私から、最後の最後にここまで我儘を貫いて、「自分のため」だけの作品を世に送り出した宮崎駿さんの潔いまでの覚悟に敬意を払いつつ――。
菜穂子の死の瞬間を彷彿させるシーンのただただ「美しい」描写に、息詰まるほど目を奪われつつ――。

ありがとうございました。
そして、お疲れ様でした。

2016年4月10日日曜日

【映画レビュー】風立ちぬ(監督:宮崎駿)Part.1

2013年の公開当時、お煙草問題が勃発している…ということで、生理的にぜぇったい無理(>_<)と観ること自体を拒絶していた「風立ちぬ」(監督:宮崎駿)を今さらながら観てしまいました。

意外に思われるかもしれませんが、喫煙シーンに関しては、宮崎監督がおそらくはもっとも思い入れがあるのだろうクライマックスのワンシーン以外はさして気にならなかったですf^.^ まだ煙草の実害性が明るみに出ていなかった時代、菊の御紋の「恩賜」が存在していた日本において、「喫煙」=「悪」だという認識はまったくもってなかったのだろうし、だからこそ、煙草についてのもろもろの正しい認識&規制が諸外国に比べて後れを取ったのだろうなぁ…と思います。
なので、時代背景を考えたら、「美味しそうに煙草を喫う」シーンはありなんじゃないかと…。
ただ、やはり多くの方が指摘している「結核の妻の枕元での喫煙」については「?」がいくつも浮かんでしまいました。でも、この手の思いやりのなさについては、まだ「昭和」だった時代に私自身が散々実感してきたことでもあるので、仕方ないのかなぁ…とも…。

このコラムではもしかしたら初告白になるのかもしれませんが、幼少期の私は先天性の心臓疾患を抱えていて、それに付随しての無熱性肺炎だの、気管支炎だの、ともかくゲバゲバと咳の出るような症状に年がら年中苦しめられていました。
日常のメディカルチェックは地元の小児科医の先生が丹念にしてくださっていたのですが、年に何度かは信濃町にある大学病院に足を運ばなければなりません。
大学病院に通院する日はいわゆる朝の通勤ラッシュの時間帯に電車に乗る必要があります。母に付き添われた私は、その日ばかりはグリーン車に乗せてもらっていました。

公共の場での「禁煙」という概念がまったくというほど周知されていなかった当時、グリーン車内での喫煙はあたかもステータスのように扱われていました。そのことを慮って、マスクをして乗車することが多かったのですが、少量のニコチンにも反応してしまう私の身体は近くの席の方が煙草を喫われた途端に反応してしまい…。
もちろん、それに気付かれるとすぐに、
「あ、すみません」
と、快く喫煙を止めてくださる方もたくさんいらっしゃいました。
が、なかには、
「ちっ」
って感じで、侮蔑するような視線を投げる方もいらして…。そのたびに、激しく咳き込む私の背を庇うようにさすりながら、
「申し訳ありません。この子はわざとじゃないんです」
と、謝ったのは母の方でした。
それでもなおも絡むように、
「こんな時間帯に子どもを乗せるのが悪い」
と言わんばかりに煙草を吹かし続けられ、耐え切れなくなった私は嘔吐してしまったことも何度かありました。

もちろん、煙草の有害性が認知され、公共の場での喫煙がタブー視されている今ではそんなことは有り得ないのでしょうが…。
映画「風立ちぬ」の時代設定よりもかなり後年になってからの私の幼少期に於いても、日本という国には煙草の有害性…とくに受動喫煙がもたらす二次被害について、極めて認識が乏しかったのです。
これには、菊の御紋の「恩賜」に連なる「大日本帝国」が掲げた戦前以来の政策が根深く絡んでいるのでしょうが…ってとこまで語ってしまうとあまりにも映画レビューから離れすぎてしまいますね。

宮崎監督の意図として、「美しい夫婦愛の象徴」として描き出されているであろう物議を醸し出したシーン…。実際にあのシチュエーションで喫っちゃったら、間違いなく奥様は涙目もんのゲバゲバ発作です。もはや空想の域を越えた夢想の産物…と思いつつも、ふと、気付く…宮崎駿さん、すべて、「分かった」上で描いているのではないか…。とすると、もはや、確信犯(@_@)。
なぜなら、映画のストーリーの妻はその出来事があってほどなく、自らの意志で主人公の元を去っているのです。おそらくは夫の傍らに在り続けることの限界を感じて…。

お煙草問題についてあまりにも熱く語り過ぎて、映画レビューというには偏り過ぎた感が否めませんので…この作品については「Part.2」も描かせていただきますね。

最後に…
かつての私のような先天性心臓疾患を持つ子供はは現在でも100人に1人の割合で産まれているそうです。
その他にも小児喘息や各種アレルギーなど、ごくごく微量のニコチンにも過敏に反応してしまう子どもは決して少なくはありません。
愛煙家の多くは「害を知った上で喫っているのだから自身の自由だろう」とおっしゃいます。100%完全に分煙できているというのであれば、何も申し上げることはありません。
ただ、「知って」いて欲しいのです。「煙草を喫う」という行為が喫煙者本人だけではなく、周囲にいる身近な、ときにはまったくの他人までも危険に晒す可能性があるということを…。
目を逸らさずに、そういった事実を受け止め、然るべき対処をした上で、喫煙し続ける…というのであれば、それが私自身の愛する人に当たらない限り、止める権利はないと思っています。ただし、愛する人なのであれば…嫌われる覚悟で禁煙を薦めるでしょうね。私自身のために…ではなく、相手のために…。
愛する人には長生きして欲しいですもの♡

では、また、気まぐれに何かをお伝えしたくなったときに(^.^)/~~~

2016年4月7日木曜日

【書評】うつくしい人 (著:西加奈子)



前知識として映画「きいろいゾウ」の原作者さん♪くらいしかなかった西加奈子さんの「うつくしい人」を最初に手に取ったのは、たぶん、昨秋…。
奥付が平成27年9月20日第9版でHINT INDEX BOOKさんのカバーが掛かっていたことから、おそらくは病気療養という不名誉な形で社会生活から一時ドロップアウトを余儀なくされて間もないころに、病院か、もしくは、弁護士事務所か、いずれにせよ、気の重い予定を終えた帰りの電車で読み耽るために東京駅構内の書店にて購入したものと思われます。

にも関わらず、1/3ほど読み進んだところで栞が挟まれたまま放置状態にありました。「一気読み」を得意とする私にはとても珍しい現象です。当時のことは記憶も曖昧になるくらいに「いっぱいいっぱい」だったことくらいしか覚えていないのだけれど…。
栞の続きを読み進めて想う…たぶん、ヒロインの心情が自分とリンクし過ぎていて怖くなったんだ。

同じような感覚を味わった作品が「東京タワー ~オカンとボクと、時々、オトン~」(著:リリーフランキー)です。この作品、発売されたのが母を亡くした3ヶ月後で、それからほどなくしてベストセラーになったのだけれど…。
読書好きを知っている友人・知人から「今のひかりにぴったりな作品」なのだと散々に薦められながら、どうしても手に取る気にはなれませんでした。「癌で闘病する母親の生と死に寄り添う物語」は噂で聞くだけでも作品と自分とがリンクしてしまい、客観的に紐解くことができないことが容易に想像できたから…。

ようやく母の七回忌を迎えるころにDVDで映画版を鑑賞することができました。たぶん、ちゃんと「作品」として客観的に…。物語のキーとなる母親役を樹木希林さんが演じていらっしゃるのですが、「若いころのオカン」としてお嬢様の内田也哉子さんをキャスティングしていたりして、とても味わいのある作品に仕上がっていました。そして、ちゃんと「客観的」に泣けました。

さて、途中棄権していた「うつくしい人」もまた、ようやく読破でしたのですが、「文庫本 あとがき」の中で西さんご自身の文章として「随分面倒な精神状態にあったのやなこの作者」という一言があるのに、なるほどなぁと…。
「東京タワー」にしろ、「うつくしい人」にしろ、作者が「本気」でのめり込んで感情を吐露するような物語は同じような心境下にある読者の想いを否応なく飲み込んでしまいます。そのシンクロを心地好いと感じる方もいらっしゃるのでしょうが、私は飲み込まれたらそのまま帰れなくなってしまいそうで怖い。そして読み進めること自体を諦めてしまう…。

今回、最後まで紐解けたのは、私自身がヒロインと同じように次の一歩を踏み出す準備が整ったからなのかもしれません。巻末にあるともさかりえさんとの対談の中で、「自分で不幸になれる人は 自分で幸福にもなれる」という言葉にもガツンっとやられてしまいました。

世の中と折り合いをつけるために「普通」という概念に捕らわれ過ぎて、自分が「普通でない」ことを憂えるよりも、そのまま、ありのままの自分を受け容れて、ただ「生きて」いけばいいんだ。
そんな風に感じさせてくれるとても優しい作品でした。

2016年4月5日火曜日

【書評】君の膵臓を食べたい (著:住野よる)



2016本屋大賞ノミネート…ってことで、間違いなく面白いのだろうな!って思いながら読み始めた「君の膵臓を食べたい」(著:住野よる)ですが…。
帯にある数々の「泣ける」という言葉と冒頭からの展開に「たぶん、こんな作品なんだろうなぁ」って予測できる点もあって…なんて半ば失礼なことを思いながら読み進めていたはずが…。
侮っていました(@_@)。

日付変更線が「今日」を迎えるころに読み始めて、なんと、すでに3回も繰り返しています。そして、そのたびに泣けるんだT.T
まだ絶賛発売中の作品だし、ネタバレするのは早過ぎる気がするので詳細を描くのは避けますが…。完璧にもっていかれてしまいました。

住野よるさん、本作がデビュー作とのこと。「大阪在住の兼業作家で高校時代から執筆活動を初めて本作がデビュー作」ということ以外、プロフィールもさして明かされていないのですが…。
確信したこと。
この方は間違いなくご両親にきちんと愛されて育っている…。

テイスト的には「世界の中心で、愛を叫ぶ」(著:片山恭一)と同じような雰囲気…なのですが、文体はなお一層読みやすい…というか、捕えようによってはライトノベルにありそうな感じ…なのだけれど、プロットがしっかりしているから小説としての完成度は抜群に高い…って、上から目線過ぎます???(爆)

3回読み返してなお、ハンカチ必須な展開に思う。
私自身も泣きたかったんだ。

ネタバレは早過ぎる…と、お断りしつつ、「君の膵臓を食べたい」の意味はページを開く前に予測していたままだったことだけはお伝えしておきます。
私も誰かの内臓を食べたい…もしくは食べられたいほどの想いを味わってみたいなぁ…。
そんな風に思いつつ…。
たぶん、普段、小説というジャンルにあまり馴染みのない方にも気軽に手に取れる作風だと思います。

さて、インプットばかりではシャクなので、私もそろそろアウトプットにチャレンジします!
それでは、また…気紛れに何かをお伝えしたくなったときに(^.^)/~~~


2016年3月11日金曜日

「生きる」を選ぶ理由

2016年3月11日、朝早い時間帯からもう何時間もご近所のお寺から読経の声が響いています。
煩いというより、不思議と安心します。
私はクリスチャンホームに育っておりますので、仏教の世界観にはあまり詳しくはないのですが、宗教や民族に関わらず「鎮魂」の想いは世界共通の祈りなのでしょうね。

2011年という1年は東北の大震災という大きな哀しみの中で、私にとってかけがえのない友人を信じられないタイミングで突然失った年でもありました。

その年の暮れにとある場所に寄せた文章です。
今の私自身への述懐も込めて、再掲させていただきます。

みんなみんな、幸せでありますように--。

---以下---

毎年この時期の日記には、
「今年こそ去年より穏やかにって決意するのに、結局また波乱万丈f^.^」
みたいなことを書いているような気がするのですが…。

今年もまた人生の荒波サーフィンぶっちぎりな一年でした。

清水寺で発表された今年の一文字は「絆」だったそうですが…。
私にとって、2011年は「絆」ももちろん大切だったけれど、それ以上に「命」という言葉の意味を思い知らされた年でした。

ぶっちゃけ途中、
「『生きる』か『死ぬか』って、選択肢があったとき、なんで、常に『生きる』っていう方が正しいって判断されるのか、分からない」
ってところまで、深く悩んだりもしました。

そんなことを考えてしまう自分の頭がおかしいんじゃないかってとこまで悩み抜いた果てに、心療内科→大学病院の精神科って、あれよあれよと回されて…、もはや、ヤバいんじゃないか?ってところまで追い詰められているのかと思っていたら…。

いろいろ&もろもろ、頭の中まで、きっちり&しっかりお調べいただいた結果…。
精神も身体も「病んだ」状態なのではなく、「あまりにも多くのことを抱えてしまっているせいで、一時的に出ている症状」ってことで、病名もつかず…。
「どんなに健全な人間でも、そんなにも多くのことを抱えていたら、君のようになって当然」
って、妙なお墨付きをいただき…。
「『医療』よりも、『公的な機関』の方が、今の君の力になれると思う」
って、先生のひとこと。
途端に目が覚めた…というか、覚醒したような感覚に…。
私自身が「おかしい」状態じゃないんだ!って妙な自信を取り戻し(笑)、今日に至っております。

相変わらず次々と押し寄せる荒波に、たまに飲み込まれそうになりながらも(※実際、一時的に飲まれていたのだと思います)、呆れるほどのポジティブ志向で「一度きりの人生、波乱万丈したもん勝ち♪」だって頑なに信じて、たくましく日々を過ごしております。

大切な誰かの命が危ぶまれるような事態に遭遇するのは、とても恐ろしくて、眠れなくなるほど心配なことです。

大切な誰かの命が失われていく瞬間に寄り添っているのは、とても哀しくて、耐え難いほどの傷みを伴うものです。

大切な誰かが自ら命を絶つのを間近で体験するのは、とても辛くて、購えないほどの苦しみが襲い掛かってくるものです。

そういった想いを、私自身にとっての大切な誰かに感じさせてはいけないのだと、改めて感じました。
だから、「生きる」ことを選ぶのが、やっぱり「正しい」のだと…。

人生は「イイコト」ばかりで構成されているのではなくて、むしろ、たくさんの「ワルイコト」の合間、合間に、「イイコト」のエッセンスが散りばめられているものなのかもしれません。
もしも、今、あなたが、辛くて、苦しくて、長く果てしない闇のような「ワルイコト」のトンネルに囚われているのだとしても…。
「生きて」歩き続けていれば、必ずいつかはその先に光が見えます。「イイコト」が訪れます。

その瞬間を大切な誰かとともに分かち合い、幸せな笑顔を交し合うために…。
人は命を紡ぎ続けるものなのかもしれません。

生きていてくれて、ありがとう。
私と同じこの時代に、あなたが存在していてくれたから…。
2011年が終わろうとしている今、儚いからこその「命」の重みを感じています。
来年も、この「命」を紡ぎ続けながら…。
かけがえのないあなたと、たくさんの同じ瞬間を過ごせますように…。

そして、2011年という年に…
失われていった「命」のひとつひとつにもまた…
限りなく、安らかなご冥福を祈りつつ…。

2016年3月3日木曜日

映画「戦場のピアニスト」に想う

映画「戦場のピアニスト」を観た直後に主人公ウワディスワフ・シュピルマンさんご自身の演奏を見つけました。自叙伝からの映画化に当たって、かなりの脚色がほどこされているとはいうけれど、潜伏先でドイツ兵に見つかったときに「ピアノを弾け!」の命令に従いそのあまりに見事な演奏に才能を惜しんだ将校が命を助けた…というエピソードは実話なのだそうです。しかも、そのエピソード、執筆当時、ユダヤ人のドイツ兵に対するあまりの憎しみの強さに「オーストリア人」と書き換えられての出版を余儀なくされたのだとか…。

「集団の意図」に支配されているときにはそちらに流されてしまった方が利口なように見えるけれど、人としての信念は忘れずにいたいですよね。ナチス政権が崩壊し、シュピルマンさん等ユダヤ人が解放された後、救った側のはずのドイツ兵が過酷な労働や拷問により戦犯として亡くなられていたという事実も胸に刺さりました。

それにしてもシュピルマンさんのピアノ、予想に反してパワフルです♪
映画を観ながら、「このショパン、ちょっとばかりタッチが強すぎるんじゃないか?」なんて、生意気なことを考えていたのですが、ご本人の演奏も負けじとって感じです。っていうか、あのピアノの吹き替えはもしかして、ご自身の音色だったのでしょうか。
ナチスシンパでありながら、たくさんのユダヤ人の命を救ったのだという偉大なるドイツ人将校ヴィルム・ホーゼンフェルトさんに敬意を表しつつ---。


2016年1月30日土曜日

「地球へ…」 ~竹宮恵子さんに想う~



ご無沙汰しております♪
寒いとついつい、引き籠りがちになてしまいますねf^.^
Gyao!さんで「地球へ…」が配信されていたので、
「ちゃんと、観たことないな! 観ちゃおう」
って、タップしてみて「あれ?」って感じる…。

「思っていたより新しい!っていうか、古い作品(のはず)なのに、ちっとも展開が古くない!!」

調べてみたら、私がイメージしていたのは1980年のアニメ映画版で、その後、2007年にテレビアニメ版が改めてO.A.されている…知りませんでした。現在、Gyao!で無料配信されているのはテレビアニメ版です。エンディングテーマはChemistryが歌っています♪

それにしても、竹宮恵子さん、原作の執筆に取り掛かったのは、1977年とのこと。アニメ版の制作に向けて、多少の調整はなさったのでしょうが、この発想を’70年代になさっていたのって、すごいなあと思います。詳しく書くのはネタバレになってしまうので、差し控えさせていただきますが、21世紀に生きる私たちが観ても、改めてさまざまなことを考えさせられるストーリーです。

原発とか、地球温暖化とか、そんな言葉を多くの人々が想像だにしなかった時代、竹宮さんから「地球へ…」の想いに奢り昂った人類への怒りのようなものを感じました。

どうかこれからも私たちの「地球」が青く美しいままで、未来の子ども達へと受け継がれていきますように――。