【書評】小説 君の名は。（著：新海誠）

久々に2時間半コースで一気読み＼(^o^)／
さすがにこの作品に関しては「映画」って媒体から入るのが正解なんじゃないか？ってオソルオソル紐解いたのですが…。読後の感想、「どっちもホンモノ」だ。（※まだ「映画」は観ていないけれどf^.^）

「秒速5センチメートル」や「言の葉の庭」や…新海監督の作品はアニメでしか知らなかったのですが、小説も実に味わい深いです。監督ご自身が「あとがき」で明かしているのですが、多くの方の想像に漏れず、「君の名は。」はアニメーション映画のために企画された作品で、小説化の予定はまったくなかったのだとか。
が、制作していくうちに「やっぱり小説も書きたくなった」そうで、結果、映画が完成する3ケ月前に描き終えてしまったとのこと。帯には堂々と「書き下ろし原作小説」とあるのですが、ご本人の位置づけとしては、原作でもノベライズでもなく、小説「君の名は。」というのがいちばん相応しいらしい。

それも納得の「これだけ」で成り立つ感満載の筆力＆完成度の作品でした。

小説にしろ、映画にしろ、まだご覧になっていない方も多いのだろうから、ネタバレは敢えて避けますが…。この作品、私の知る今までの新海作品とラストシーンの創り方がまるで違う。
そうか、新海さん、こっちに来てくれるんだぁ…的な嬉しさの中で、良いトシした私まで、10代、20代のころに頑なに信じていた「運命の出会い」なんてものを再び信じたくなってしまう。

まだ上映されている映画館もあるみたいですね。覗いでみようかな？　小説との差異も楽しみつつ、巨大スクリーンで観てみたいなぁって思いました♪

【書評】羊と鋼の森 （著：宮下奈都）

たとえば、村上春樹さんの「ノルウェーの森」や吉本ばななさんの「哀しい予感」や…学生時代に紐解いて、
「一生に一度でいいから、こんな風に美しい世界を描き出してみたい」
と心が震えるほど感動する作品に巡り合うなんてこと、社会人になって、いろんな滓を溜め込んでしまった自分にはもう起りようもないのだと思っていたのだけれど…。
やられました！　完璧に…。
宮下奈都さんの「羊と鋼の森」。
読み終わって、信じられなくて、再度、ページを捲ってしまいました。
だって、だって…。
どのページのどの部分を切り取っても、ふるふると心がさざめくような感動がひしめいているんです。本当にもう最初のページからラスト1ページまでずぅっとずぅっと…。

淡々と進行する物語の節々に周囲の人の何気ない優しさや、日常に存在する景色の温かさや、心の琴線に触れるような美しい音楽が溢れています。主人公の純朴な青年外村の一人称で語られる物語なのに、周囲の人々の心象風景までもが手に取るように伝わってきます。
私はどうしても外村青年よりも由仁や秋野さんみたいに「弾きたいのに弾けなくなってしまった人」に肩入れしてしまうのだけれど、やはり青年の直向きな成長の有り様がこの小説の要です。その成長の有り様にこんな年齢になって恥ずかしいくらいに多くを教えてもらった気がします。そして、宮下奈都さんの細部に至るまで一文たりとも無駄のない文章にこれまでにないほど心奪われてしまいました。

報われない努力の方が多いんじゃないかって、捻くれていたりもしたけれど…地道な努力の一つひとつを「無駄だ」なんて感じたことのない姿勢があったからこそ、青年は「羊と鋼の森」に辿り着くことができたんだ…。
ぶわっとか、うわっとかっていうより、じわりじわりと迫りくる感動に「生きる」ことの意義を改めて考えさせられました。

小説とか、音楽とか、個人の趣味嗜好に関わるものはプレゼントにはあまり選ばない私ですが…大量買いして大好きな人たちに配りたくなってしまいました。
こんな年齢になって、ここまでの感動を味あわせてくれた「羊と鋼の森」という作品に、宮下奈都さんという稀有の才能に…。
心からの「ありがとうございました」をお伝えしたい気分です。

震災対応にみるメディアの品格

2016年4月14日に始まる熊本の惨状を思うと心が潰れそうになります。
私自身も1983年5月26日に起こった日本海中部地震で被災した経験を持ちます。公式発表された記録では、M.7.7-7.9、震度5（※秋田市）ということですが、当時、震源地にもっとも近いとされた秋田県能代市に地震計が設置されておらず、実際にはこれよりも甚大な規模の地震だったのだと有識者は推測しています。

私が住んでいた秋田市内でも死傷者が出るほどの被害がありました。被災当時十代前半だった私はすでに執筆活動を趣味の1つに数えており、この日の記録は実家の本棚に大学ノート1冊分の手記となって納められています。
公式に発表された余震は本震後1ヶ月以内で211回（※有感のみ）。未だ本震の記憶冷めやらぬ日々の中でいつの間にか人知れず身に着けた特技に「たとえ真夜中でも地震が起こる直前に目覚める」というものがありました。
避難時に垣間見た通い慣れていた校舎の渡り廊下に階段ほどの段差が現れ、下駄箱がぐちゃぐちゃに倒れていた光景は、あれから30年以上が経過した今に至っても目の奥に焼き付いています。

だから、大地震と聞くと他人事ではありません。特に、柔らかな感性を持つ子ども達の心に被災した事実がどれほどの傷を残すのか身を以て知っています。

そんな中で震災のたびに想うこと…。
「報道」って誰のためのものなのだろう。
公共放送に位置づけされるNHKや新聞などの紙媒体は分かります。

が、民放各局は誰のために、何のための震災情報を伝えているのか。

1995年の阪神淡路大震災の際、報道各局のヘリコプターが巻き起こす騒音が救助の妨げになっているという指摘がありました。そこで学び、改善が成されれるものと思っていたのに、東日本大震災でも、今回の熊本を中心とした一連の地震報道でも、各局が競い合うようにヘリを飛ばし、被災地に騒音を撒き散らしている…。
長時間、瓦礫の中に閉鎖された状況からようやく解放された被災者に、平気で「どんな状況でしたか？」とマイクを向ける…。
きっと彼らの主張は「報道する義務」に基づく屈折した正義感にあるのでしょう。

被災者はただでさえ不安です。情報はもちろん必要です。
けれど、テレビが点く環境下にある人はNHKを観ることができます。
余分な脚色や演出の一切を排除して、冷静に、正確に、淡々と、次々に伝えられる地震情報。これだけで充分…というか、必要な事柄の全てを集約しているのではないでしょうか。

昨日（4/15）の午前中にたまたま点けていた日本テレビで「それいけ！アンパンマン」を放送していました。私には子どもはおりませんし、大人世帯では子ども向けのこの手のアニメをじっくり観ることなんて、まったくもってありません。けれど、心底ほっとした気持ちで画面に観入ってしまいました。と、同時にこのタイミングでこんなにも心温まる番組を流してくださった日本テレビに感謝しました（※後で調べたところ、もともと予定していた本放送だったようです）。

実際に被災していない私でさえも、そんな心境に陥るのです。
被災地の皆様、とりわけまだ柔らかな感性を持つ子ども達はどんな想いの中で日々を過ごしているのでしょう。

民放には民放の担うべき役割があるのだと思います。
競い合うように不安感を煽る映像を送り出すのではなく、こんなときだからこそ、「大丈夫だよ、変わらない『日常』がここにあるよ」と背中を押すような番組構成が出来ないのでしょうか。被災者の心にほんの少しでも希望の火を点すような気遣いはできないのでしょうか。

1995年1月…阪神淡路大震災の直後に生放送でオンエアされたミュージックステーションにSMAPが出演しました。もともと新曲披露のために用意された場です。所属事務所のマネージメントはもちろん、レコード会社のプロモーションもキャスティングに絡んでいたのでしょう。
にも関わらず、彼らはアイドルにありがちな華美な衣装ではなく、シンプルなダークスーツに身を包み、被災者へのメッセージを真摯に伝えた上で、披露するはずだった新曲の代わりに「がんばりましょう！」を歌い上げます。
新曲発売直前のCD売上に直結するタイミングでのこの差し替えはSMAP本人たちはもちろん、マネージメントに当たる事務所スタッフや、所属レコード会社であるVictorや、ミュージックステーションサイドの理解がなければ有り得ないものだったのでしょう。それでも彼らはやってのけた。そこに「意志」があります。売上度外視で被災者を少しでも勇気づけたいという「想い」があります。

東日本大震災への長期間に渡る支援で注目を浴びたSMAPですが、彼らは「SMAP×SMAP」が始まる何年も前から、そのくらいに弱者に寄り添う確固たる意志を持った存在なのです。「（複雑な）大人の事情」ごときで失くしていいような代物ではないのです。

なんだか熱くなってしまいましたが…。
災難に見舞われたときにこそ、友情だったり、愛情だったり、その関係性においての本質が見えるものなのだと思います。
優しさの意味とは何か、支援の本質とは何か、私にできることは何なのか…。
福岡の惨状にそれぞれのメディアの品格を問いつつ、私自身にもまた問い掛けています。

【書評】異類婚姻譚 （著：本谷有希子）

「【書評】」といいつつ、毎回、私情を交え過ぎなんじゃないかぁ？と自分で突っ込みたくなってきた私ではありますが…。

第154回芥川賞受賞作である「異類婚類譚」（著：本谷有希子）の読後の一声…

「これ、私みたいなタイプが読んじゃいけないヤツだぁ！」

でしたf^.^

天下に轟く芥川賞受賞作です。

文体はもちろん、表現力、筆力…文句のつけようがありません。

だからこそ、思う…。

「結婚」っていう制度に二の足を踏み続けている独身男女がこんなモン読んでしまった暁にはますます婚期が遠のくぞ！

一見してシュールでなんじゃこりゃ？な世界観の中に「結婚」に対する恐怖心を煽られずにはいられない真理が隠されている…。

そして、私みたいなタイプは思ってしまうのだ。

そうそう、そうよね、こういうこと、起こり得るよね、だから結婚って、やっぱりしない方がいいかもね…と…。

幸せに見える結婚生活を贈り続けているご夫婦は、本人たちが自覚していようがいまいが、幸せになるための努力を続けているのだと思う。

なにせ、本は他人なのだ。その二人が「永遠の誓い」とやらを立てて、法的にも守られた形で共に生活を営むのだ。

どうしたって、無理が生じる。それでも、折り合いをつけて生活し続けているうちに、見分けがつかないくらいに似たような顔になっていく…。

自分という「個」が失われるようで怖い。

誰かと「共に」じゃないと培われない幸せなんて、危うくて欲しくない。

その想いが読み進めていくうちに確信へと変わっていく。

ああ、そうよね、やっぱりそうなるよね…。

物語の中に折り込まれているネコのエピソードも幼少期の思い出とリンクして、私の心をぎゅっと掴む。まだ親が存命なので詳しく書くことは控えるが、暑い夏のある日、大人たちが「しなければいけない」かのように演出したある出来事に8歳の私が酷く心を傷めたことは、ごくごくまっとうだったのだと…。

それにしても表題作以外の作品（「＜犬たち＞」、「トモ子のバウムクーヘン」、「藁の夫」）含め、ずいぶんと面白い視点を持たれている作家さんだ…と思ったら、なるほど、劇団の主宰者さんでしたか…。

下北辺りのアングラ劇場でお芝居として観たらまた別の角度で楽しめそうだなぁ…。

なぜだか分からないけれど、本谷有希子さんの「異類婚姻譚」と向き合って、あまり好きな作風ではないはずの泉鏡花さんが猛烈に読みたくなった。本当になぜだろう…。世界観が似ている…のか？？？　いや、まったくもって、「逆」な気もしなくもないが…。

「結婚」については、私自身、人生も後半に差し掛かっているというのに、まだ、分からないことだらけです。というか、制度から完全に乗り遅れちゃっているしf^.^

けれど、唯一の救いは拙い私の結婚観をさらに闇の淵へと落としていくような「異類婚姻譚」の作者である本谷さんご自身が結婚されて、お子さんも産まれて、現実の制度と折り合いをつけた日々をどうやら送られていらっしゃる…ということだ。

それがなければ、本当にもうこんな作品読んじゃったら、微塵の期待も希望もなくなるよ。二人で生きる苦痛より、一人で生きる孤独を選ぶよ。

言い換えればそれほどに「異類婚姻譚」が秀作だということなのかもしれません。

泉鏡花さん、紐解いてみようかなぁ？

以前、発見できなかった何かが発見できるかしらぁ？？

とっちらかってしまいましたがf^.^

とりあえず、また、結婚が遠のいてしまったかもぉ！を笑顔でお伝えしつつ(^.^)/~~~

【映画レビュー】風立ちぬ（監督：宮崎駿）Part.2

Part.1では、ほとんど「それだけ」って感じで「お煙草問題」を熱く語ってしまった「風立ちぬ」ですが…。純粋に「映画」として楽しんだときには、いろんな意味で「覚悟」の上に成り立つ作品なのだと思いました。何よりも「美」へのこだわりと探究心がすごい。

が、多くの方が指摘している通り、主人公のキャスティング、庵野秀明さんに拘らなければ、もっともっと評価されたのだろうなぁ…と…。

「『引退詐欺』かよ！」

と、突っ込みたくなるくらい、ここ何作かは長編ラストだ、引退だ…とおっしゃっていた宮崎監督ですが、いよいよ本当に決意されたのだろうなぁ…というのが本作を観て確認できた気がします。

だからこそ、自身への拘りのすべてを作品に投影しようとされたのでしょうが…主演のキャスティングだけは、素人ではなく、プロに依頼して欲しかった…というか、これ、引き受けざるを得ない状況に追い込まれたであろう庵野さんもお気の毒だったなぁと…。

堀越二郎さんという実在の人物を主人公に据えながら、物語の展開に堀辰夫さんの「風立ちぬ」や「菜穂子」を盛り込んだことに対してもいろいろ＆もろもろご意見はあったようですが…。

「原作（＆実話）」が存在する作品を世の中に送り出すときに、「アニメ」という媒体に適した大胆なアレンジを加えて再構築するのは、スタジオジブリの真骨頂だと思います。

というか、ディズニーだって、ザ・残酷物語にカテゴライズされるグリム童話の「シンデレラ」も、悲劇の巣窟として語り継がれるアンデルセンの「人魚姫」も、目を覆いたくなるような非情さ、悲惨さの中に「人生」の真理を垣間見るヴィクトル・ユーゴ―の「ノートルダム・ド・パリ」までも、なんでもかんでも力技でハッピーエンドにしちゃっているしf^.^

ジブリやディズニーの「アニメ」になるということは、オリジナルのエッセンスがほのかに漂う程度のベツモノになっていると解釈しちゃった方が気がラクってもんです。

なので、「風立ちぬ」が宮崎監督曰くの堀越二郎さんと堀辰夫さんへのオマージュなのだとしても、映画として受け取る観客の側はそこに拘っていては純粋に楽しめなくなってしまうと覚悟しなくては…。

という訳で、実在の堀越二郎さんのバックグラウンドや堀辰夫さんの作風などはとりあえず忘れてまっさらな気持ちで拝見させていただきました。

レビューを書かせていただく以上、それなりに気合を入れなくては失礼だろうってことで、ちょっとばかり時間を置いて2回…。

1度目は…残念ながら、庵野監督の声優っぷりがあまりにお大根過ぎて集中できなかったです。が、作品全体として、ところどころ「さすが！」とか、「おおっ！！」と思えるような描写に煌めきのようなものを感じたので、2回目にチャレンジして改めて実感…。

やっぱりキャスティングがものすごくもったいないよおT.T

なぜ、主人公にこの声を当てちゃったんだ(>_<)。

私だったら、細谷佳正さんとか、小野大輔さんとか、ばりっばりのプロフェッショナルな声優さんをキャスティングするぞ！

というか、「これでいい」と思われているのなら、俳優とか、声優とか、「演じる」仕事へのリスペクト、足りなさすぎます(>_<)。

というのは、お余所でもたくさん言われているようなので…。とりあえず、お大根の件は忘れて突き進みます。

冒頭にも書かせていただきましたが、作中に表現される「美」への拘りはもはや執着の域です。そして、それはそのまま、宮崎駿さんの仕事への姿勢なのだと感じました。

だからこそ、初監督作品である「未来少年コナン」を筆頭にあれほどの名作を世に送り出し続けることができたのだと…。

主人公の青年（※敢えてここでは、堀越二郎さんとは切り離して考えます）も魅力的です。

一見して直向きで優しくて知的なエリート♪

が、個人的には男友達としてはいいけれど、カレシとかダンナとか、パートナーとしてはNGなタイプですf^.^

だって、カレ、ちっとも「他者」を愛していないんですもの。というか、「現実」ってものの汚さや残酷さに蓋をして生きちゃうタイプ。

菜穂子（妻）のことだって、夢の中のお姫様みたいに思っていて、結核という病に一緒に向き合う気持ちなんて、これっぽっちもない。

哀しいことに菜穂子はたぶん、そのことに気付いているんです。気付いているからこそ、サナトリウムを抜け出して、青年の傍でおままごとみたいな新婚生活を過ごすことを選ぶんです。

そして、それこそが菜穂子の命を削る行為だと頭では理解しているくせに、菜穂子のその「美しい」想いに、青年は迫りくる「死」という現実に鈍感な振りをします。菜穂子の与えてくれる「美しい」夢のような刹那があたかも永遠に続く現実であるかのように酔いしれるんです。

ばっかじゃないの！　この中二病！！

と、叫びたくなりつつ、こういう男性っているよなぁ…って、納得もしてしまう(@_@)。

ただ、間違いなく彼の美への尽きせぬ探究心は本物であり、だからこそ、世界を震撼させる零戦の設計者という背景に説得力が生まれます。

初回に観たときには、失礼ながら宮崎さんご自身が青年の残酷な鈍感さにまったく気付かずにこの主人公を創り上げたのかと思っていました。が、2回目を観終わって思う。

主人公の青年本人はあえて「見よう」とはしていないけれど…周囲の登場人物（たとえば、妹の加代）によって、青年の愚鈍さは折に触れて暴かれ、指摘されています。

つまり、宮崎駿さんはちゃんと「分かって」いるのです。分かった上で青年に中二病のままで零戦を作らせ、しれっとした調子で「一機も帰ってはこなかった」と言わしめているのです。

そして、この作品の試写を観た奥様が涙を流されたことから察するに…ここから先は言わずにおきますね。

つまりはそういうことです。これは、堀越二郎さんでも、堀辰夫さんでもなく、まして、観客なんてもんは置き去りにされたままで、数々の名作を世に送り出した宮崎駿さんが彼自身の人生の集大成として描き切った作品なのです。

「生きる」ということに真っ向から向き合おうと思ったら、本来は「美しさ」というものだけに拘り続けるなんてこと、出来っこないのだと思います。

けれど、第二次世界大戦を物語のクライマックスに置きながら、「美しさ」だけに囲まれた世界で生き続ける青年を描き切った宮崎監督の「敢えて」には、脱帽せずにはいられません。

世間から軽蔑されることなく、そうして生きることを認められるのは、芸術と呼べるほどの感動作を送り出すことによって、世の中に貢献できるごく限られた人間だけでしょう。

かつての敵国の戦闘機の設計者でありながら、ニューヨークタイムズに訃報が掲載されるほどその才能をリスペクトされた堀越二郎さん然り、「未来少年コナン」に始まるアニメ監督生活の中で、多くの少年・少女たちに指針を示し続けた宮崎駿さん然り…（※作家　堀辰夫さんに関してはその作風から「愛に溢れる人」と捕えているのでここには数えません。また、堀越二郎さんについても実在のお人柄を存じ上げませんので、ここに入れていいのかどうか正直なところ「迷い」はあります）。

宮崎駿さんが本気で「最後の一本」を覚悟したからこそ、「風立ちぬ」の中で一般大衆にとって受け入れ難いほど頑ななまでに真っ直ぐな「美」への拘りをどこまでも正直に表現することに至ったのでしょう。

そう考えると庵野秀明さんの主人公声優起用もまた、宮崎監督の美学の一貫なのかもしれませんね。失礼ながらこの作品に正当な評価と賛辞を与えるためにも、この一点だけは一般大衆の意図というものをもう少し汲み取っていただきたかったのですが、「やり残したことのないように、全部詰め込んじまえ！」って心境だったのでしょうか。

奇しくも今日（2016年4月11日）、第二次世界大戦以来初めて米国国務長官が広島の平和記念公園を訪れている映像が各局のニュースに流れています。米国側の真意として「謝罪」の想いはないそうです。なぜなら、真珠湾攻撃という国際的にも批判されるルール違反を起こして戦争に突入していったのは間違いなく日本軍の意志であり、その後もその誤った意志を貫いてとうの昔に自らが敗戦しなければいけない状況の中で、国民を苦しめながら戦争を続けたのもまた日本軍だったから…「原爆を投下しなければ、あの戦争を終息させることはできなかった」のだと…。

私は純血種の日本人ですが、この思考には「なるほどなあ」と頷くことができました。けれど、今回のペリー国務長官の広島訪問が実現されなければ、「戦争を終息させる」という大義名分の下に原爆投下を決意したアメリカ側の真意というものに辿り着くことができませんでした。

即ち、第二次世界大戦によってもたらされた日本国民の悲劇的な惨状を打開するためにも原爆投下は必須だったのだ…と…。けれど、彼らもまた原爆投下で亡くなった人々への弔意を忘れている訳ではありません。だからこそ、「核兵器を投下しなければいけないような状況が二度と訪れないように」というスタンスの下に、「核なき世界」を掲げて、現米国政府は各方面に働きかけているのでしょう。

事実は一つだけれど、真実はその人の置かれている状況や立場や経験によってまったく違った形に映し出されます。一つの事象に対して「正義」という概念は複数に存在するのです。

「他者」を愛することの出来ない映画「風立ちぬ」の青年は、代わりに「美」をこよなく愛するという類稀な才能を手にしています。個人的にはカレシやダンナには決してしたくはないのですが、運の良いことにこの青年には痛々しいほどの真実の愛を注いでくれる妻がいます。だから、彼のような愚鈍な青年にも作品（≒零戦orアニメ）を享受する大衆以外のためにもただ一人の「個人」として存在する意義はあったのだ…そんな風にも思いました。

宮崎駿さんが生み出した数々の作品にワクワク、ドキドキしながらのめり込んだかつての少女だった私から、最後の最後にここまで我儘を貫いて、「自分のため」だけの作品を世に送り出した宮崎駿さんの潔いまでの覚悟に敬意を払いつつ――。

菜穂子の死の瞬間を彷彿させるシーンのただただ「美しい」描写に、息詰まるほど目を奪われつつ――。

ありがとうございました。

そして、お疲れ様でした。

【映画レビュー】風立ちぬ（監督：宮崎駿）Part.1

2013年の公開当時、お煙草問題が勃発している…ということで、生理的にぜぇったい無理(>_<)と観ること自体を拒絶していた「風立ちぬ」（監督：宮崎駿）を今さらながら観てしまいました。

意外に思われるかもしれませんが、喫煙シーンに関しては、宮崎監督がおそらくはもっとも思い入れがあるのだろうクライマックスのワンシーン以外はさして気にならなかったですf^.^　まだ煙草の実害性が明るみに出ていなかった時代、菊の御紋の「恩賜」が存在していた日本において、「喫煙」＝「悪」だという認識はまったくもってなかったのだろうし、だからこそ、煙草についてのもろもろの正しい認識＆規制が諸外国に比べて後れを取ったのだろうなぁ…と思います。
なので、時代背景を考えたら、「美味しそうに煙草を喫う」シーンはありなんじゃないかと…。
ただ、やはり多くの方が指摘している「結核の妻の枕元での喫煙」については「？」がいくつも浮かんでしまいました。でも、この手の思いやりのなさについては、まだ「昭和」だった時代に私自身が散々実感してきたことでもあるので、仕方ないのかなぁ…とも…。

このコラムではもしかしたら初告白になるのかもしれませんが、幼少期の私は先天性の心臓疾患を抱えていて、それに付随しての無熱性肺炎だの、気管支炎だの、ともかくゲバゲバと咳の出るような症状に年がら年中苦しめられていました。
日常のメディカルチェックは地元の小児科医の先生が丹念にしてくださっていたのですが、年に何度かは信濃町にある大学病院に足を運ばなければなりません。
大学病院に通院する日はいわゆる朝の通勤ラッシュの時間帯に電車に乗る必要があります。母に付き添われた私は、その日ばかりはグリーン車に乗せてもらっていました。

公共の場での「禁煙」という概念がまったくというほど周知されていなかった当時、グリーン車内での喫煙はあたかもステータスのように扱われていました。そのことを慮って、マスクをして乗車することが多かったのですが、少量のニコチンにも反応してしまう私の身体は近くの席の方が煙草を喫われた途端に反応してしまい…。
もちろん、それに気付かれるとすぐに、
「あ、すみません」
と、快く喫煙を止めてくださる方もたくさんいらっしゃいました。
が、なかには、
「ちっ」
って感じで、侮蔑するような視線を投げる方もいらして…。そのたびに、激しく咳き込む私の背を庇うようにさすりながら、
「申し訳ありません。この子はわざとじゃないんです」
と、謝ったのは母の方でした。
それでもなおも絡むように、
「こんな時間帯に子どもを乗せるのが悪い」
と言わんばかりに煙草を吹かし続けられ、耐え切れなくなった私は嘔吐してしまったことも何度かありました。

もちろん、煙草の有害性が認知され、公共の場での喫煙がタブー視されている今ではそんなことは有り得ないのでしょうが…。
映画「風立ちぬ」の時代設定よりもかなり後年になってからの私の幼少期に於いても、日本という国には煙草の有害性…とくに受動喫煙がもたらす二次被害について、極めて認識が乏しかったのです。
これには、菊の御紋の「恩賜」に連なる「大日本帝国」が掲げた戦前以来の政策が根深く絡んでいるのでしょうが…ってとこまで語ってしまうとあまりにも映画レビューから離れすぎてしまいますね。

宮崎監督の意図として、「美しい夫婦愛の象徴」として描き出されているであろう物議を醸し出したシーン…。実際にあのシチュエーションで喫っちゃったら、間違いなく奥様は涙目もんのゲバゲバ発作です。もはや空想の域を越えた夢想の産物…と思いつつも、ふと、気付く…宮崎駿さん、すべて、「分かった」上で描いているのではないか…。とすると、もはや、確信犯(@_@)。
なぜなら、映画のストーリーの妻はその出来事があってほどなく、自らの意志で主人公の元を去っているのです。おそらくは夫の傍らに在り続けることの限界を感じて…。

お煙草問題についてあまりにも熱く語り過ぎて、映画レビューというには偏り過ぎた感が否めませんので…この作品については「Part.2」も描かせていただきますね。

最後に…
かつての私のような先天性心臓疾患を持つ子供はは現在でも100人に1人の割合で産まれているそうです。
その他にも小児喘息や各種アレルギーなど、ごくごく微量のニコチンにも過敏に反応してしまう子どもは決して少なくはありません。
愛煙家の多くは「害を知った上で喫っているのだから自身の自由だろう」とおっしゃいます。100％完全に分煙できているというのであれば、何も申し上げることはありません。
ただ、「知って」いて欲しいのです。「煙草を喫う」という行為が喫煙者本人だけではなく、周囲にいる身近な、ときにはまったくの他人までも危険に晒す可能性があるということを…。
目を逸らさずに、そういった事実を受け止め、然るべき対処をした上で、喫煙し続ける…というのであれば、それが私自身の愛する人に当たらない限り、止める権利はないと思っています。ただし、愛する人なのであれば…嫌われる覚悟で禁煙を薦めるでしょうね。私自身のために…ではなく、相手のために…。
愛する人には長生きして欲しいですもの♡

では、また、気まぐれに何かをお伝えしたくなったときに(^.^)/~~~

【書評】うつくしい人 （著：西加奈子）

前知識として映画「きいろいゾウ」の原作者さん♪くらいしかなかった西加奈子さんの「うつくしい人」を最初に手に取ったのは、たぶん、昨秋…。
奥付が平成27年9月20日第9版でHINT INDEX BOOKさんのカバーが掛かっていたことから、おそらくは病気療養という不名誉な形で社会生活から一時ドロップアウトを余儀なくされて間もないころに、病院か、もしくは、弁護士事務所か、いずれにせよ、気の重い予定を終えた帰りの電車で読み耽るために東京駅構内の書店にて購入したものと思われます。

にも関わらず、1/3ほど読み進んだところで栞が挟まれたまま放置状態にありました。「一気読み」を得意とする私にはとても珍しい現象です。当時のことは記憶も曖昧になるくらいに「いっぱいいっぱい」だったことくらいしか覚えていないのだけれど…。
栞の続きを読み進めて想う…たぶん、ヒロインの心情が自分とリンクし過ぎていて怖くなったんだ。

同じような感覚を味わった作品が「東京タワー　～オカンとボクと、時々、オトン～」（著：リリーフランキー）です。この作品、発売されたのが母を亡くした3ヶ月後で、それからほどなくしてベストセラーになったのだけれど…。
読書好きを知っている友人・知人から「今のひかりにぴったりな作品」なのだと散々に薦められながら、どうしても手に取る気にはなれませんでした。「癌で闘病する母親の生と死に寄り添う物語」は噂で聞くだけでも作品と自分とがリンクしてしまい、客観的に紐解くことができないことが容易に想像できたから…。

ようやく母の七回忌を迎えるころにDVDで映画版を鑑賞することができました。たぶん、ちゃんと「作品」として客観的に…。物語のキーとなる母親役を樹木希林さんが演じていらっしゃるのですが、「若いころのオカン」としてお嬢様の内田也哉子さんをキャスティングしていたりして、とても味わいのある作品に仕上がっていました。そして、ちゃんと「客観的」に泣けました。

さて、途中棄権していた「うつくしい人」もまた、ようやく読破でしたのですが、「文庫本　あとがき」の中で西さんご自身の文章として「随分面倒な精神状態にあったのやなこの作者」という一言があるのに、なるほどなぁと…。
「東京タワー」にしろ、「うつくしい人」にしろ、作者が「本気」でのめり込んで感情を吐露するような物語は同じような心境下にある読者の想いを否応なく飲み込んでしまいます。そのシンクロを心地好いと感じる方もいらっしゃるのでしょうが、私は飲み込まれたらそのまま帰れなくなってしまいそうで怖い。そして読み進めること自体を諦めてしまう…。

今回、最後まで紐解けたのは、私自身がヒロインと同じように次の一歩を踏み出す準備が整ったからなのかもしれません。巻末にあるともさかりえさんとの対談の中で、「自分で不幸になれる人は　自分で幸福にもなれる」という言葉にもガツンっとやられてしまいました。

世の中と折り合いをつけるために「普通」という概念に捕らわれ過ぎて、自分が「普通でない」ことを憂えるよりも、そのまま、ありのままの自分を受け容れて、ただ「生きて」いけばいいんだ。
そんな風に感じさせてくれるとても優しい作品でした。